"Quien ama la vida, ama al cine"

"Quien ama la vida, ama al cine". Esta frase, usada en algunos paises como eslogan destinado a estimular a los espectadores para que acudan a las salas, lleva camino de convertirse en una gran verdad. Tras el período del "film de Arts" el de los pioneros de la aventura, la era de los folletones sensacionalistas, el cine ha comenzaso a encontrar su verdadero camino con películas que, respetando la anécdota, tanto histórica como sentimental o cómica, se sustentan así mismas como obras de artes totales, como la expresión más genuina y representativa del arte de nuestro siglo. Naturalemnte que para llegar a esta plenitud, el cine ha pasado por avatares muy diversos. Entre 1925 y 1955, con el sistema del star-system, por ejemplo, se acude menos a las "salas oscuras" para aplaudir la obra de tal realizador, que para contemplar la cara de tal personalidad fabulosa ¿Amenazó el vedettismo la evolución del séptimo arte? Pudo temerse ese peligro. Pero al llegar la segunda guerra mundial nacen obras que a pesar de su lado espectacular, son himnos a la libertad humana. En Francia, en Italia, como en la Europa central la ocupación alemana fué el pretexto para películas que daban una idea justa de la tragedia. Al mismo tiempo se asistía al florecimiento de un cine más rigurosamente realista, o más bien neorrealista, y aparecieron grandes creadores. Despúes a medida que se perfeccionan paralelamente las técnicas, hay un adormecimeinto de la inspiración, hasta la revolución moral de 1968. Este acontecimiento, con profundas resonancias universales, favoreció el progreso de numerosos cineastas que supieron atemperar su talento (y su cámara) a la ruptura y a la liberación que significaron esas fechas. Se define el Underground, el cine-verdad, aboliendo casi por completo el decorado. Innumerables films, después del 68 nos han dado una idea justa de la evolución del mundo y de los individuos en todos los planos: moral, sexual, social, político...Esas etapas condujeron al cine hacia un papel de testimonio de nuestro tiempo y facilitaron la toma de conciencia en el espectador. En ciencia ficción, en política ficción, en sociología novelada, en "retazos de la vida" en el séptimo arte ha hecho, en esos años, enormes progresos. Ha visto asimismo la eclosión de talentos marginales, el reconocimiento completo del cine de autor, se han sucedido nuevas olas francesas o nuevos cines españoles o cinemas novos brasileños o cineastas de la escuela de nueva york .... y hemos visto el nacimiento de ciertos films contestatarios, o sátiras virulentas, indispensables para el conocimiento del mundo en que vivimos. Hoy en día lo que es espectador y el cinéfilo esperan del cine es, más que nunca, un reflejo exacto de la vida, una transferencia sin engaño de la vida a la imagen. la fábula retrocede ante los hechos. Si, en el plano comercial el cine no ignora las desventajas, parece haber encontrado su salvación, su porvenir, en el gusto por la verdad de los nuevos cineastas y ellos no están dispuestos a detenerse en su descubrimiento del hombre. El cine, en lo sucesivo, no se atascará, ni en la espectacularidad, ni en el sentimentalismo, ni en la elucubración anecdótica: puede decirse que mordiendo a dentelladas en lo humano, el cine ha alcanzado plenamente su madurez.

Texto original

Enciclopedia SALVAT del Septimo arte

1979